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| Stanislavski 1863-1938 |
Instituye
e inaugura el paradigma del entrenamiento del actor como sistema
- comportamiento
realista-naturalista del actor ligado a sus emociones personales
biográficas.
- creación actoral en busca de cierta teatralidad más imaginativa, con mayor sentido de la forma, que sobrepase los límites comportamentales de la cotidianidad. (la que siguen sus discípulos Meyerhold y Chéjov, entre otros
Hacia el final
de su vida Stanislavsky revisó su Sistema y surge así el Sistema de las
acciones físicas”, donde admite que la aceleración del
proceso de construcción del personaje se halla en la elucidación física de la
acción, elemento más potente que la elucidación psíquica a la que le había dado
preeminencia. SISTEMAS QUE NO SON OPUESTOS, SINO COMPLEMENTARIOS.
PRINCIPIOS
GENERALES DEL ANÁLISIS ACTIVO
PERIODO DE MESA Minucioso análisis de todas las motivaciones internas, el subtexto, las
interrelaciones, los caracteres, la acción transversal, la supertarea
(revelación de la idea de la obra), etc.
Stanislavsky
descubrió zonas en sombras en el trabajo de mesa:
- pasividad del actor. El papel más activo era el del director. El acuerdo entre actor y director debía ser total. El director ha de imaginarse todo el futuro espectáculo, pero esta preparación no significa que el director ha de atar su voluntad artística a los intérpretes. El director debe tener su visión, pero debe revelarla cuando sea necesario para el actor, no presiona, sino que corrige sutilmente uniendo búsqueda del actor con la suya.
- Abismo artificial que la anterior forma de ensayar abría entre el lado físico y psíquico de la presencia del actor dentro de las circunstancias de la obra. En la escena, lo físico y lo psíquico se hallan indisolublemente unidos, dictado por el propio arte realista. Para ser verídicos los personajes debe haber una fusión entre las sensaciones físicas y las psíquicas. Esto es el fundamento del trabajo psicotécnico. La palabra pronunciada y el comportamiento físico deben reflejar el mundo interno del personaje creado. Así la unión entre el lado físico del personaje y el lado psíquico provoca la aparición de la acción interna, de la vivencia.
Importancia primordial de la
palabra en la escena. Acción verbal como
la acción principal del espectáculo, vehículo de la encarnación de las ideas
del autor.
Esto conlleva un gran peligroà el acercamiento demasiado
directo al texto.
La
memorización del texto lo convierte en algo muerto. El actor llega a la palabra
viva si valora las palabras como medio de expresión de las ideas del personaje.
Debe descubrir en las palabras, las ideas del autor, insertando el propio
subtexto que construye él mismo. Debe surgir de forma orgánica la creación
intelectual y el proceso de su encarnación. La acción verbal debe ser completa,
productiva y útil: La palabra debe ser una herramienta para la acción.
CIRCUNSTANCIAS DADAS
Las circunstancias
dadas son la fábula de la obra, sus hechos, sucesos, época, tiempo y lugar de
la acción, condiciones de vida, nuestro concepto de la obra como actores y
directores, lo que añadimos de nosotros mismos, el movimiento, la puesta en
escena, los trajes, la iluminación, los ruidos y sonidos, y todo aquello que se propone a los actores
tener en cuenta durante su creación. (todo aquello en lo que debe creer el
actor). Uno ha de imaginar no sólo la época, las costumbres, las relaciones
entre los personajes, sino comprender que para éstos además de un presente hubo
un pasado y habrá un futuro.
Si imaginamos el
pasado y el futuro del personaje, estudiamos sus interrelaciones el medio y la
época comprendemos el enorme significado que tienen las circunstancias dadas
para una profunda y veraz recreación de las ideas del autor en el escenario.
