FLORES ARRANCADAS A LA NIEBLA

“La flor del aire vive en el aire, no del aire, que de eso todos vivimos. La flor del aire vive en las ramas de los árboles secos. En los cables de la luz, en los postes… Siempre arrimada a otros, como diciéndoles, déjenme estar aquí un rato, un ratito…” 

Arístides Vargas 

Por Carla Tomasini

    Flores arrancadas a la niebla de la Compañía Teatral La Cuerda es una combinación intensa entre el texto de Arístides Vargas, la actuación de Maider Lekunberri y Maitane Pérez Argote y la puesta en escena de Maite Redin en un escenario porteño.

   Se vuelve inevitable abordar previo al análisis, una arista necesaria sobre Arístides Vargas para que podamos rastrear el origen de esa escritura poética, nostálgica y melancólica con cierto grado de amargura y utopía de Flores Arrancadas a la niebla.

   Vargas es un dramaturgo argentino exiliado en 1975 a Ecuador por las persecuciones de la triple A, hecho que marcará su obra dramatúrgica. Durante el exilio en Ecuador, junto a otros artistas, funda el grupo Malayerba creando lazos en el afuera, que pasaban más por lo afectivo que por lo artístico. Su dramaturgia gira en torno a su experiencia personal, a la memoria, el desarraigo y la marginalidad.

   Ahora bien, la Compañía Teatral La Cuerda escoge un texto de Arístides Vargas que trata el exilio de dos mujeres con realidades completamente diferentes. Por un lado Raquel, una científica, miembro de una academia y demasiado protocolar y por el otro, una fotógrafa, una mujer de clase popular, sencilla y que intenta pasar el tiempo conversando con Raquel, quien se esconde detrás de un libro que lee sin hacer demasiado caso.

   Las circunstancias que las han forzado al exilio las han unido en esa estación en la cual juntas emprenden el viaje hacia algún lugar al que puedan pertenecer. Se configura un nuevo mundo no realista donde ambas transitan un tiempo por fuera de los relojes cotidianos de la ciudad y un espacio indeterminado e incierto

   A lo largo de las diecisiete escenas, los personajes van construyendo un vínculo en el exilio. Es interesante como La Cuerda construye este universo que plantea Vargas sólo con un objeto escénico y un juego de luces. Una especie de escalera en posición horizontal que va mutando de formas y simbólicamente va construyendo los diferentes espacios y a través de una disminución de las luces vemos el transcurrir de estas escenas que contemplan desde el encuentro en la estación, el cruce de la frontera, el exilio y el deseo eterno de querer regresar, como también el movimiento interno de estas dos mujeres. Sus reflexiones desde el exilio expresan el dolor que causa la perdida de la identidad y el desarraigo.

   Para concluir, la fusión entre un texto sudamericano, la actuación de dos profesionales oriundas de Pamplona y un escenario nómade, nos transporta significativamente al pasado desde los cuestionamientos políticos, sociales y teatrales del presente.